СЕНЗАЦИЈЕ (РЕ-КОНСТРУИСАНЕ): Програм 17. Београдског фестивала игре

Уместо у свом пролећном термину, 17. Београдски фестивал игре ће се под слоганом сензације (ре-конструисане), одржати у септембру и новембру, 2020. Сходно међународним мерама у спречавању вируса Covid 19, забрани скупова и увођењу ванредног стања на територији Републике Србије, Београдски фестивал игре се нашао у ситуацији да неколико дана пре почетка свог главног програма, сва планирана гостовања одложи. Реконструисана верзија фестивалског програма је успела да задржи своје највеће сензације, а фестивал ће имати важан задатак у обнови добре енергије, позитивних мисли и враћања осмеха на наша лица. Нови календар је другачији, а настао је кроз дирљиву синергију уметника и организатора, и захваљујући бескрајним напорима свих наших сарадника. Подељен у два дела, фестивал ће трајати од 11 – 30 септембра, и од 2-8 новембра у Београду и Новом Саду. 

Београд је захваљујући овом фестивалу постао важна станица у биографији уметника који креирају трендове у области уметничке игре и позоришта, место где се откривају нове продукције и са једнаком пажњом представљају познати и млади аутори. Актуелност програма одредила је позицију манифестације на међународној мапи, док високи стандарди и храбро увођење нових кореографских рукописа и естетике, унапређују очекивања публике и диктирају изазове креирања садржаја. Откривајући игру кроз њене врхунске домете, фестивал је на путу до седамнаесте године, придобио бројну публику. Од оснивања је представљено преко 400 кореографских остварења, док последње едиције прати око 23.000 гледалаца и 120 акредитованих новинара из земље и иностранства. Манифестација пружа немерљиву подршку свим заинтересованим играчима, педагозима, кореографима и представницима свих уметничких области, како у Србији, тако и у региону. Поред драгоцених информација и знања, стипендија и ангажмана, успешне продукције са српским играчима потписују управо инострани кореографи које је фестивал представио.

Београдски фестивал игре се развијао захваљујући подршци Министарства културе Србије, Града Београда, амбасада и културних центара земаља учесница. За реализацију програма у Војводини, значајна је дугогодишња сарадња са Покрајинским секретаријатом за културу АП Војводине и Градом Новим Садом. Осам година заредом, Београдски фестивал игре реализује своје едукативне програме у сарадњи са Делегацијом ЕУ у Србији. Као компанија која у свим сегментима подржава изузетност и стремљење врхунским резултатима, НИС ове године има част да подржи Београдски фестивал игре, манифестацију која пресудно доприноси промоцији уметности у Србији, афирмацији младих уметника и популаризацији наше земље у свету, доносећи јој истакнуто место на светској културној сцени. Visa са поносом подржава фестивал и као покровитељ манифестације, свим љубитељима игре омогућава значајан попуст при он-лине куповини улазница. Ерсте банка као вишегодишњи партнер Фестивала настоји да врхунску уметност учини доступном најширој публици у Србији. Поред тога, подржава промоцију манифестације у суседним земљама, са идејом да Фестивал постане и регионални доживљај. Компанија Нестлé Адриатиц са робном марком Несцафе препознаје ову манифестацију као партнера са којим дели посвећеност промоцији здравог живота. Нови пријатељ Фестивала је Телеком Србија, док су традиционални пријатељи Фондација Хемофарм, ДДОР Нови Sad, Schweppes, Пошта Србије, Хеинекен, Вахали Продуцтион Сервицес, Адвокатска канцеларија Бојовић Драшковић Поповић и партнери, Телегроуп, Ласта, дм дрогерие маркт, БИГ Shopping Центер... Званично возило Фестивала је Renault. Манифестацију су подржали и хотели Метропол Палаце, Мама’схелтер, Crowne Плаза,
Мерцуре Excelsior, Нота и Планета Inn.

РЕ-КОНСТРУИСАНИ ПРОГРАМ

11. септембар, 20х|Опера Мадленианум | Ла Веронал, Барселона

Замислите место о коме сви причају. Свет који је настао као резултат наших дугогодишњих напора. Бића слична људским, али савршено дизајнирана... Синтетички крајолик и технолошка достигнућа, без страсти… Садашњост какву живимо тера нас да замислимо будућност без осећања и жеље за разумевањем сопственог живота. “Пасионарија” Маркоса Мороа и његове трупе Ла Веронал, отвара питања (не)људских емоција ка којима свет стреми и наметнутом бљеску идеје о напретку. О путовању од савремене планете, до планете беспомоћних одраслих људи.

15. септембар, 20х| Опера Мадленианум | Компанија Ервеа Кубија, Кан

Комад за 15 изузетних мушких играча у кореографији Ервеа Кубија утемељен је на причи о медитеранском заливу. Ко су били Варвари Севера, мистериозни људи са мора помињани у Библији и на древним споменицима? Ко су били Варвари Истока, Персијанци, Јоњани и Вавилонци, арапски Муслимани? Из које непознате, заборављене или прерађене историје смо их наследили? “Варварске ноћи” су о лепоти! Оној која изнад ратова говори о јединству. О Медитерану као синониму светлости. О историји која је вековни сведок култура чије су разлике спајале, уместо да раздвоје. Алжирци, Шпанци, Французи, Грци... Или, само људи Медитерана. Осећај припадања древнији је од националног концепта.

19. септембар, 20х| Београдско драмско позориште

20. септембар, 20х| Српско народно позориште

Ун Poyo Ројо, Буенос Ајрес

Комад који су критичари описали као “најбољу од најбоље физичке комедије”, завредео је и награду publike prethodnog Бијенала игре у Венецији. Занимљив спој уметничке игре, спорта, несвакидашњег хумора, акробатике и сексуалности, чини представу “Ун Poyo Ројо” по којој је млада аргентинска трупа добила и своје име. Комад користи говор тела за истраживање граница савременог израза, кроз наизглед обичан покрет, а затим и невероватне накнадне интерпретације у форми провокације или позива да се добро и искрено насмејемо.

21. септембар, 20х|Београдско драмско позориште | Воетволк, Антверпен

Говор може бити моћно оружје. Током векова он је одушевљавао небројане масе и терао људе на акцију, у циљу бољих или горих решења. Искључиво снагом речи, покренуте су револуције и започели ратови. Али говор не само да одушевљава слушаоце, већ често и самог говорника води у транс… У комаду “Биће све горе и горе и горе, пријатељу”, славна играчица Лизбет Груве својом игром преноси транс једне политичке беседе. На почетку је реч
смирена и пријатељска, али из жеље говорника за убеђивањем, расте очај који открива насиље… Лизбет Груве је светској публици позната као муза Јана Фабра, играчица за коју су креирани неки од његових најбољих радова.

22. септембар, 20х|Опера Мадленианум

23. септембар, 20х|Српско народно позориште

Балет Хрватског народног казалишта, Ријека

Истражујући богат и сложен товар наслеђа, Маша Колар инспирацију тражи у традицији и фолклору региона – од историјских списа, усмене и писане књижевности, музике и плесова, израде ношњи, до најситнијих детаља. У структури и ритму пашке чипке лежи богат извор инспирације, полазна тачка за кореографску структуру и обликовање њених главних елемената попут просторних путева, речника и односа међу извођачима. Кроз тему чипке сусрећу се наше време и наша прошлост.

24. септембар, 20х|Народно позориште

Балет Народног позоришта, Београд

Представа “Један” инспирисана је филмом “Јастог” савременог грчког редитеља Јоргоса Лантимоса. Реч је о црнохуморној и сатиричној причи која прати једног мушкарца у дистопијском друштву у коме је неприхватљиво бити сам, без емотивног партнера. Притисак околине, којем је појединац изложен, надјачава се са притисцима које он сам себи намеће.

26. септембар, 20.30х| Опера Мадленианум | Компанија Оливијеа Дибоа, Париз

Више од деценије Оливије Дибоа потреса француску сцену својим радикалним кореографским поставкама. Дванаест година након што је публици приказао своје прво кореографско дело, он доноси интимни аутобиографски соло који истражује домете памћења и способност тела да прича о својој уметности. Дибоа, који је 2011. године проглашен једним од 25 најбољих играча на свету, наступао је и сарађивао са изузетним уметницима и представио свој рад на највећим светским сценама. У овом комаду, он је сам на сцени, као жртва пристанка на игру која подсећа на
судско саслушање. Инспирисана древном “Књигом мртвих”, представа нараста кроз безброј фрагмената незаборавне игре, у потрази за самим уметником.

27. септембар, 20х| Опера Мадленианум | Компанија Силвије Грибауди, Венеција

Неокласична скулптура “Три грације”, коју је Антонио Канова стварао између 1812. и 1817. године, постала је универзална ознака лепоте, пропорција и мере, али и инспирација за овај комад. Између стварности и фикције, “Грације” корачају кроз време, пратећи партитуре Вивалдијеве и Штраусове музике, електронски звук Матмоса и хипнотичке експерименте Кудлама, водећи гледаоца путем који не разјашњава, већ додатно компликује однос и природу ових ликова. “Грације” истражују све што је површно у данашњем друштву, инсистирајући на суштини, до корена. “Грације" нуде концепт грациозности који ће свакога насмејати. “Шта је лепота? Да ли лепота подразумева радост, сјај и просперитет? Ово је скулптурални, поп комад који истражује различите нијансе конкретне и дрске лепоте, оне која може поништити естетске стандарде.” (Данза е Данза)

30. септембар, 20х| Опера Мадленианум |Алесандро Шјарони, Анкона

“Август” је комад који је Алесандру Шјаронију донео Златног лава у Венецији, 2019. године. То је прича о потреби да се буде вољен, безусловно. Почаст фигури Августа: кловна који увек прави невоље, будале којој је све смешно, док заправо себи наноси бол. Али “август” такође значи царски, краљевски, и име је првог римског цара. Физичка и вокална вежба кроз коју је интерпретаторима омогућено да се изразе, искључиво кроз смех, води до горког краја. Смехом се представља радост, еуфорија, патња, бес, страх… Извођачи “Августа” се непрекидно смеју, не дајући публици и себи самима прилику да разумеју разлог. 

2. новембар, 20х|Позориште Атеље 212| Компанија Лије Родригеш, Рио де Жанеиро

Један од најхрабријих гласова савремене игре, је свакако глас Лије Родригеш из Рио де Жанеира, и њене трупе састављене од играча које попут бисера скупља у језивом црнилу бразилских фавела. ”Фурија” открива свет који не би требало да постоји. Комад одваја публику од удобности незнања које лицемерно маскира неповратне штете ропства и колонијализма, штете из које је настао живот од којег устукнемо, окренувши поглед. Невероватни извођачи нам отварају очи и показују да нас одсуство беса може поништити. Дошло је време да се пробуди бес, фурија резистентне снаге, фурија страсти за животом и стварањем!

3. новембар, 20х|Сава Центар |Дрезден Франкфурт компанија игре

Отварање фестивала доноси премијерне поставке. Инспирисан врхунским играчима Дрезден Франкфурт компаније игре, али и уметницима које је упознао у Београду, Јакопо Годани припрема спектакл за памћење. Годани је пети лауреат Награде Јован Ћирилов, и то за кореографски триптих изведен у оквиру претходног фестивала.

5. новембар, 20х|Сава Центар | Ballet Jazz Монтреал

Са одобрењем Леонарда Коена, под уметничком дирекцијом Луја Робитеја и у снажној и храброј драматургији Ерика Жана, ово је омаж славном песнику и кантаутору, који евоцира животне циклусе кроз пет сезона, како је описано у Коеновој музици и песмама. Три међународно призната кореографа била су задужена да осмисле покрет на музику легендарних песама: Андонис Фоњадакис, Анабел Лопез Очоа и Исан Рустем. Њихов моћан и целовит кореографски свет, обасјава Коенов јединствен рад, и оживљава га захваљујући 14 изузетних играча трупе Ballet Jazz Монтреал. Окружен тимом славних дизајнера, “Данце Ме” комбинује сценски, визуелни, музички, драматуршки и кореографски израз, а сјајна представа има ексклузивна петогодишња извођачка права.

6. новембар, 20х|Позориште Атеље 212 |Компанија 111, Тулуз

Славна Шантала Шивалингапа је своју игру утемељила на приказима и филозофији Шиве, богиње стварања и уништења. Пепео којим прекрива тело и уз помоћ кога креира невероватне сценске призоре, представља део животног циклуса који почиње из ништавила. Цртеж настао од праха посутог по земљи, биће уништен са првим ветром... Кореограф Орелијен Бори користи магичну телесну геометрију индијске играчице, која је резултат Кучипуди покрета поновљених безброј пута. “Игра Шивалингапе је клатно између хиндуистичке мистике и квантне физике, баш као и њен живот између Мадраса и Париза” (Ле Монде).

7. новембар, 20х|Београдско драмско позориште | Компанија Инбал Пинто, Тел Авив

“Фуга” је заједнички рад кореографкиње Инбал Пинто и композиторке Маје Белсицман, покушај реконструкције претходних живота, прохујалих догађаја, изумрлих светова и несталих ликова. Празнина која остаје за њима је испуњена испрекиданим мислима и круговима јеке која на трен оживљава заборављена, али неизбрисива искуства. „Рукопис Инбал Пинто је посебног сензибилитета, топлине и ликовности, па оставља публику неподељеном, јер се
једноставно мора волети“ (New York Тимес).

7. новембар, 20х|Српско народно позориште

8. новембар, 20х|Југословенско драмско позориште

Звезде Њујорк сити балета

Најлепши комади Робинса, Баланшина, Коборга и Вилдона у извођењу првака и солиста чувене трупе. Уместо
претходнице Београдског фестивала игре, изузетни играчи са сцене Метрополитен Опере, наступиће на самом крају.